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El presente capítulo, tiene como objetivo describir y hacer una aproximación a los conceptos fundamentales de esta propuesta pedagógica, entre los cuales se

encuentran: la narrativa transmedia, el pensamiento crítico y la lectura crítica. Para dicho propósito; se citarán algunos trabajos de investigación de maestría y doctorado, artículos de revistas, textos literarios y textos teóricos para profundizar en dichos temas. En un solo capítulo se busca incluir tanto el estado del arte como el marco teórico; puesto que, el primero busca hacer un balance entre distintos estudios para encontrar vacíos en estas temáticas; y el segundo, busca explicar los elementos conceptuales sobre los que gira la propuesta. A su vez, el capítulo también permitirá ampliar la perspectiva de los conceptos con el fin de entender y cumplir el objetivo principal de esta investigación. A continuación, se reseñarán brevemente los textos seleccionados.

Una nueva forma de narrar: Lo transmedial.

En primer lugar, es necesario desarrollar el concepto de narración para comprenderlo y conectarlo más adelante con la narrativa transmedia; para ello, esta propuesta pedagógica se apoyará en algunos autores que han dedicado parte de su trabajo a entender estas temáticas, autores como: Denzin, Cortazzi, Bruner, Connelly &Clandinin, Jenkins, Scolari, Kinder y Montoya, entre otros.

Para empezar, algunas personas encuentran en la narración una forma de darle sentido y significado a sus experiencias o a lo que viven a diario, dado que, a través de

sus narraciones y de sus propias creaciones pueden expresar fácilmente cómo ellos perciben su realidad. Tal como nos señala Denzin (2003) al decir, que todo lo que se vive a diario y transcurre en nuestras vidas se narra, cada momento es una narración, aquella en la cual una persona involucra parte de su ser y gustos personales. En nuestro contexto social y educativo, muchas personas viven narrando sus experiencias, e inclusive sus experiencias más

personales. Este es un mundo de narraciones, un mundo donde sin importar el medio que se utilice, se narra.

Si hablamos de los jóvenes, las redes sociales se han convertido en los medios por los cuales una persona distribuye y hace públicas sus realidades, ellos narran todo el tiempo, por ejemplo: a través de un estado, una fotografía y / o un comentario. Si Denzin afirma que en la narración el sujeto narrador involucra su ser, pongamos el ejemplo claro cuando se crea un perfil en una red social, y a ello súmese el momento de interactuar con otra persona sobre gustos en común.

Por otro lado, las narraciones que evidenciamos en estos tiempos no son las mismas que recibíamos hace años. Se quiere aclarar que en esta investigación no se está afirmando que la narración esté en declive o no se puede considerar que el joven de hoy no sepa narrar, porque esto no es cierto. Sencillamente estamos en otro tipo de sociedades, otras perspectivas de la vida y otras experiencias, por ende, las narraciones de hoy no es que estén decayendo, sencillamente, se observa otra forma de ver la vida y por tal razón, otra forma de narrar. Tampoco se puede creer que las narraciones de ahora se limiten solo a lo digital, porque inclusive en los medios análogos los jóvenes narran y encuentran allí también un medio de expresión, por ejemplo: sus dibujos, sus diarios, sus notas o sus cartas, éste último sigue en auge sin importar que existan ahora las redes sociales.

Ahora bien, con la narración no solo evidenciamos aspectos personales;

también, podemos entrar a estudiar la cultura de esa persona. Cortazzi (1993) nos dice que la narración de cada persona es una ventana para estudiar su cultura y su contexto actual, ésta, son los ojos o la ventana de su realidad. Por esa razón, en esta

investigación los productos narrativos que cada estudiante va a construir en el transcurso de los días de aplicación, permitirán no solo potenciar sus competencias lectoras, sino, conocer su contexto social, siendo esto último para cualquier

investigación parte fundamental, porque de nada sirve investigar y proponer en un aula si no estamos conociendo y transformando la realidad del sujeto. De hecho, la

narración no se limita solo a un texto escrito, ésta puede ser visual, sonora, verbal o audiovisual; es decir, que uno puede leer la realidad de otra persona a través de distintos medios.

Hoy por hoy, como docentes y en un medio como el nuestro ¿Qué se debe entender por narración? Algunas veces afirmamos que la narración está presente en nuestra vida diaria, que lo vemos dentro de un aula, en nuestras familias o en los medios masivos. Cuando se inicia por ejemplo una clase de españolo lenguaje, se dice a los estudiantes que narrar es contar historias, bien sea ficticias o reales, que cada narración tiene tres partes fundamentales: inicio, nudo y desenlace. Lo que debemos detallar en este sentido, es que narrar hace parte de nuestro propio ser y es una forma de construir nuestra realidad. En ocasiones, muchos prefieren estar inmersos en narraciones ficticias alejadas de ellos mismos y otros prefieren narrar lo que a diario viven, ven y perciben, siendo así, este asunto de narrar tan ligado a nuestra formación personal como universal, es necesario comprenderlo y entenderlo.

Con lo anterior, Bruner (2003) nos menciona que la narrativa es partefundamental de nuestra vida y es necesaria para construir nuestra realidad. No existe una receta o unos pasos exactos para construir una narrativa; en realidad, ella nace de la misma adaptación de nuestros relatos vivenciales. Por otro lado, el mismo Bruner es enfático en afirmar que la narrativa es nebulosa en vista de que en el momento de llevarla de nuestra oralidad a la escritura es más difícil de capturar y realizar.

Así, lo más importante por parte de Bruner (2003) es considerar que “la narrativa es la mejor forma por excelencia para describir, inclusive caricaturizar situaciones humanas” (p.87); dicho de otro modo, es el mejor camino de conocer un ser humano. También, el mismo autor afirma que los niños e inclusive los jóvenes se adentran en el mundo de la narrativa como experiencia más rápido ahora que los mismos adultos, esto se debe a que desde pequeños ya se han generado expectativas del mundo y cómo ellos mismos lo perciben.

Del mismo modo, se debe considerar el objetivo principal de la narración el cual también se puede afirmar, va ligado al objetivo principal de ser docente. Según Bruner (2000) el maestro no solo enseña a utilizar las técnicas de una ciencia que posee, sino a generar consciencia en sus estudiantes sobre el mundo que se vive. “Concienciar e informar sobre los modos de dar sentido al mundo” (Bruner, 2000, p.10). Así, cuando un sujeto está narrando, también, está dando sentido a las circunstancias en las que él está inmerso a diario. Al ser docentes, estamos en la obligación de generar esta conciencia y llevar a nuestros estudiantes no solo a manipular técnicas, sino, a narrar y dar sentido a lo que sus relatos quieren

transmitir.

Finalmente, es importante recalcar que los autores Connelly &Clandinin (1990) mencionan que los estudios de las narrativas cada día toman más protagonismo en el campo

de la educación, con el objetivo de investigar las formas en cómo las personas experimentan la educación del hoy. Allí la palabra narrativa la muestran como la forma en que las personas guían una historia vivida y vidas de otros; específicamente, cómo alguien puede guiar una historia narrada por otro autor.

Ahora bien, en el siguiente apartado se tratará de aproximar al concepto de narrativa transmedia, sintetizado como NT, con el fin de conocer más sobre esta propuesta. Al acercarse a este tema de lo transmedial, es importante recalcar que no es un concepto que se acuñe a una sola persona, sino que fueron varias personas que poco a poco han venido trabajando en esta área.

Es trascendental reconocer que la transmedia no es algo nuevo, pero sí es nuevo que las personas empiecen a involucrarla más en sus prácticas educativas. Una definición que nos acerca a este término se encuentra con Jenkins (2006) quien señala que la transmedia posee relatos narrativos diseñados con distintos lenguajes, con la posibilidad de ser reproducidos a través de múltiples medios. Estos relatos, se pueden encontrar en varios contextos que han acompañado a la humanidad desde: lo cultural, la religión y el caso que nos concierne, la educación. Teniendo en cuenta lo anterior, se observa que es un concepto que contiene una larga historia, pero es curioso que hasta hace poco lo empecemos a escuchar con mayor frecuencia.

Para comprender un poco más esta nueva tendencia, encontramos la

perspectiva vista en la tesis titulada La experiencia transmedia, la interactividad y los aprendizajes en clase de matemáticas, hecha por Charria Castaño y presentada para optar al título de Magister en Comunicación – Educación en el año 2017. En esta investigación, la autora se propone involucrar las prácticas de narrativas transmedia e

interactividad en el aprendizaje de las matemáticas haciendo uso del libro El hombre que calculaba, con la intención de afianzar y mejorar los conceptos matemáticos y encontrar otra manera de desarrollar y planear una clase. Para la implementación de las narrativas

transmedia, Charria se basó en el autor Jesús Martín Bárbero, con la finalidad de mostrar que las narrativas transmedia son otra forma de contar historias y el estudiante ya no solo es un consumidor sino un productor de su proceso.

Así mismo, se documentaron las apropiaciones y lo que aprendieron los estudiantes al fusionar la transmedia con su pensamiento lógico matemático. Los instrumentos de

recolección de datos se basaron básicamente en: un diario de campo llevado por la autora para describir las situaciones de la creación de cada una de las narrativas; un taller, para recrear las actividades y la entrevista semi-estructurada, siendo ésta la más importante para detallar la interactividad que surgió en esta propuesta. Hablando de resultados, los estudiantes asociaron distintos recursos y plataformas para incorporar conceptos de matemáticas o clases habituales del aula y así, llevar su desarrollo de pensamiento lógico-matemático más allá de lo que les enseñaban dentro del aula.

Charria en su investigación nos señala varios aspectos a resaltar: con la ayuda de las narrativas transmedia los estudiantes trabajaron en conjunto, aportan ideas y se retroalimentan colaborativamente con el fin de sacar un producto en común y fines académicos. Así mismo, ellos mismos construyeron sus ideas, superaron sus errores y encontraron nuevas salidas para ampliar sus conocimientos. Finalmente, se evidenció la motivación que despertó en cada uno de los participantes proponer otras narrativas que nacieran de su imaginación.

Por su parte, Lugo desarrolló una tesis titulada Diseño de narrativas transmedia para la transalfabetización en el año 2016. En esta investigación, se estudió que las narrativas

transmedia tenían grandes contribuciones para la vida, la primera; es que influyen en la cotidianidad, la segunda; es que apuntan hacia un potencial que los medios interactivos pueden alcanzar en el ámbito educativo y a su vez produce nuevos retos para la educación en los medios, finalmente; que la narrativa transmedia puede integrase a un nuevo modo de aprendizaje.

En cuanto a conclusiones, la doctora Lugo afirma que el hecho de trabajar narrativas transmedia en el ambiente educativo es una práctica que se limita

básicamente por el tiempo; puesto que, aún los docentes están ligados a cumplir con cronogramas escolares establecidosy pocos se atreven a cambiar la metodología ya propuesta. En esta investigación, lo más importante fue descubrir el gran interés que despertó en los alumnos el hecho de trabajar narrativas transmedia dentro de su aula, y en algunos de ellos, expandir contenidos a lugares donde se salía de lo académico, es interesante ver cómo los estudiantes le encuentran un nuevo sentido a la educación de hoy en día.

Scolari (2014) señala un concepto sobre qué es NT; primero, es un relato que se puede contar a través de distintos medios – definición fundamental para esta investigación-.

La narrativa comienza en un cómic, continúa en una serie televisiva de dibujos animados, se expande en forma de largometraje y termina (¿termina?)

Incorporando nuevas aventuras interactivas… ¿Un ejemplo? Super‐man, un relato que nació en el cómic, pasó a la radio y la televisión en los años 1940 y

terminó volando por la gran pantalla por primera vez en los 1970 (Scolari, 2014, p.1).

Por otro lado, Kinder (como se citó en Montoya et al., 2013) realizó un estudio transmedial, con el cual llegó a una conclusión fundamental en este concepto. Allí, se hace referencia que en el momento de crear productos transmediales, según kínder (1991) “éstos facilitan no sólo la comprensión y el recuerdo de las historias, sino también el desarrollo de esquemas complejos de historias que se diferencian en los conflictos, personajes y modos de producción de la imagen.” (p. 20).

Teniendo en cuenta lo anterior, el objetivo de esta investigación es factible, porque al realizar una narración transmedial, es necesario adquirir cierto nivel de comprensión de un texto para llegar a hacer historias y creación de productos más complejos. Si un estudiante quiere transportar una historia por otros medios, es necesario apropiarse de la historia en todo su contexto y a partir de ello construir un lenguaje nuevo. Esta es una de las características para detectar una transmedia, el producto debe contener un lenguaje y complementar un universo narrativo a partir de una historia original.

Ahora bien, una narrativa transmedia no es una adaptación de una historia original, Lauren (como se citó en Montoya et al., 2013) hace referencia que la transmedia es la

oposición a la reutilización de una historia. Lo anterior se asocia al mundo del entretenimiento en el que si se ha hecho una reutilización de historias originales simplemente por el hecho de consumir más un producto, es decir, en una “reutilización”, una historia original de un libro se pasa a una serie, luego a una película y luego a un video juego, con el fin, de tomar todo tipo de público y aumentar el consumo. Pero en realidad no se está evidenciando una

construcción de un producto nuevo u otros mundos, sencillamente, se pasa a otro formato la historia.

Por otro lado, Jenkins es una de las personas a quien se le acuñe el término pero no fue el primero en trabajar la transmedia, se ha encontrado que Lauren la trabajó incluso antesque Jenkins, pero este último poco a poco la fue incorporando a otros contextos y la amplió. Jenkins (2009) ha planteado que la narración

transmediática es “la habilidad de crear mundos”, en sus propias palabras Jenkins (2008) nos dice:

En la forma ideal de la narración transmedia, cada medio hace lo que mejor sabe hacer, de modo que una historia puede ser introducida en una película, expandirla a través de televisión, novelas y cómics, y su mundo podría ser explorado y experimentado a través del juego. Cada entrada de una franquicia debe tener autonomía suficiente para permitir el consumo independiente. Es decir, no es necesario haber visto la película para disfrutar del juego y viceversa (p.115).

De modo similar, una historia puede expandirse a través de medios digitales e incluso análogos. Algunas personas consideran que solo se puede crear una transmedia en lo digital, pero en medios análogos también es posible crear esa narrativa, lo importante es lograr una expresión nueva de una historia original y expandir el universo narrativo. Aunque los productos nuevos si vienen de una historia original, cada uno es

independiente y debe ser capaz de producir emociones nuevas y distintas en quienes las reciben. Principalmente, cada nueva narrativa que se expande debe ser capaz de aportar algo grande al nuevo universo narrativo del cual salió de la historia original.

En el libro Convergencia cultural escrito por Jenkins en el 2006, se dice que la narración transmedia surge en gran medida para dar respuesta a la demanda de los medios de ahora, pues esto les exige un nuevo rol a los consumidores de historias y trabaja en ellos un nuevo tipo de participación -más activa-. De la misma forma, es debido aclarar la distinción entre Crossmedia y Transmedia. Se dice que la primera hace que una historia se traslade por diferentes medios pero solo se modifica el lenguaje en el que se presenta al público; por otro lado, en transmedia ya no es una sola historia, se habla de un universo narrativo en el cual no solo se adapta el lenguaje en distintos medios, sino que se expande la historia con el fin de crear diferentes universos narrativos pero enlazados entre sí.

Crear un universo narrativo, implica acercarse a una de las ideas centrales de esta investigación y es el rol que juegan los jóvenes cuando trabajan en un texto y desarrollan actividades de pensamiento crítico; este rol en el momento está siendo pasivo en muchas ocasiones, porque ellos no se están apropiando del todo de un texto, pero con la narrativa transmedia el rol de los consumidores, en este caso los jóvenes, se puede modificar.

Los consumidores deben asumir el papel de cazadores y recolectores, persiguiendo fragmentos de la historia a través de los canales mediáticos, intercambiando impresiones con los demás, y colaborando para garantizar que todo aquel que invierta tiempo y esfuerzo logre una experiencia de

entretenimiento más rica (Jenkins, 2008, p.20).

Continuando con lo anterior, en esta estrategia se trabaja una práctica denominada

inteligencia colectiva junto a las historias colectivas. De acuerdo a Jenkins (2008) la

inteligencia colectiva (término tomado de Pierre Levy) busca construir el conocimiento desde los aportes de cada individuo, “Ninguno de nosotros puede saberlo todo, cada uno de nosotros

sabe algo, y podemos juntar las piezas si compartimos nuestros recursos y

combinamos nuestras habilidades” (p. 15). La inteligencia colectiva se menciona al identificar que el consumo se ha convertido en un proceso colectivo que cambia los modos en los que opera la religión, la educación, el derecho, la política, la publicidad y el aspecto militar.

En el campo de la educación los roles han cambiado y las funciones de los individuos se han modificado trascendentalmente. Scolari (2018) nos habla de

alfabetismo transmedial y presenta una comparación entre alfabetismo y este nuevo

alfabetismo transmedia. El objetivo del primero, es crear lectores críticos y escritores; por el contrario, el segundo habla de crear prosumidores críticos, es decir, personas que ya no se quedan solo como consumidores sino que hacen parte activa del proceso y se convierten en creadores de productos, a su vez, críticos de sus productos.

¿Pero qué se entiende por prosumidor? Alvin Toffler (1980) fue la primera persona en tomar este concepto, en esos momentos, se hacía referencia en el marco de la mercadotecnia, entendiendo con esto la unión entre productor y consumidor, el consumidor de una práctica, que luego genera nuevos contenidos a partir de algo original y puede hacerse a través de otro medio que no precisamente es el original. Es decir, la NT es una práctica narrativa que implica varios medios.

En cuanto al lenguaje: el primero, solo habla de texto escrito (leer/escribir); el segundo, es un lenguaje multimodal. Hablando del docente: éste en el alfabetismo es una autoridad con el estudiante, pero en el alfabetismo transmedia el docente es un facilitador del conocimiento, su objetivo principal, es llevar a los estudiantes a ser parte de su proceso; por ende, ser participativos de su educación, no solo como